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刺穿画布,创造无限的一维 | 卢西奥·封塔纳

2016-12-09 目刻时光


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“弄出一个洞来,打破了画布的空间,好像在说:自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”——卢西奥·封塔纳







这或许是世界上最值钱的“一刀”了。


单色,亚麻布,纯度极高的黄、红、蓝、绿......,从中间切开裂缝。有时是一条缝,有时是几条。


这可能是一幅画,也可能根本没有画。  


这一刀毁了画布,却打破了观赏者视线所能看到的画面,通过画布本身,通往其后的空间,打破绘画与雕塑的界线。

这是作品对我们想象的限制,也是给我们提供的空间。


卢西奥·封塔纳(Lucio Fontana),将其视为一种唤出的无限,声称“我创造了无限的一维。”






卢西奥·封塔纳


还是用一组拍卖数据来说明他作品的价值吧。


2015年10月15日,伦敦苏富比“意大利艺术”专场举槌,卢西奥·封塔纳(LucioFontana)《神的终结》(LafinediDio)系列中的一件黑色蛋形帆布作品最终以1594.1万英镑的价格成交夺魁。

2014年6月30日,伦敦苏富比带来当代艺术夜场中的作品,《空间概念(ConcettoSpaziale,Attesa)》,一条裂缝。最终以243.5万英镑成交。

2013年11月12日,纽约佳士得当代拍卖夜场中,封塔纳1963年的作品以2088.5万美元被一位纽约画廊主收入囊中。


在过去的十年间,封塔纳的作品价格增长了214%.


来看看他的作品:



∧Concetto spaziale 'Attesa'

Canvas

Unconfirmed: 930 x 730 mm

frame: 1161 x 982 x 86 mm



∧Natura

Bronze

Object: 610 x 730 mm

Purchased 1983



∧Concetto spaziale 1959

Pastel and canvas on canvas

: 1638 x 1206 mm



∧Concetto Spazial 1985

Canvas

550 x 846 mm



∧Concetto Spaziale 1951

Oil on canvas

85.1 x 66 cm



∧Concetto spaziale 1955

Oil on canvas, grey, green, black, yellow, and pink

70 x 60 cm



∧Concetto Spaziale 1957

Oil on canvas

115.6 x 88.9 cm



∧Concetto spaziale, Attese 1959

Synthetic paint on canvas, olive green

125 x 250.8 cm


卢西奥·封塔纳只是在刷得特别平的画布上,拿刀子割几个口子,戳几个窟窿,为什么竟卖到2000万美元以上?


这或许是世界上最值钱的“一刀”了。许多非具象艺术家会受到此类来自古典主义美学的质疑。随着历史推进,艺术大师们用自己的才华创造新的美学逻辑和体验模式,一点点拓展人类表现的可能性维度。这些图像自主或不自主地留在人们的意识中,重新构建我们的认知方式。


那些开创了全新视觉体验的艺术家,值得人们关注,当然也赢得了市场的认同。


如今,封塔纳的作品频频出现在各大艺博会与拍卖场,几十年过去,作品仍然前卫,影响了一大批年轻艺术家。




∧Concetto spaziale, Attese 1965

Water-based paint on canvas, white

130 x 97 cm



∧Concetto spaziale, La fine di Dio, 1963, 

oil on canvas, 

178 × 123 cm



∧Concetto Spaziale, Attese (1965)



∧Concetto Spaziale, attese (1965)



∧Concetto Spaziale, Attesa (1965)



∧Concetto Spaziale, La fine di Dio (1963)



∧Madonna con bambino

glazed ceramic

40 x 26 x 10 cm


卢西奥·封塔纳1899年出生于阿根廷罗萨里奥,父亲是名在意大利出生的专业雕塑家。他在米兰度过了他的大部分时间,最著名的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布作品,他被认为是空间主义的创始人。


1949-1950年间,封塔纳开始在创作中刺穿其画布,这一刀毁了画布,却打破了观赏者视线所能看到的画面,通过画布本身,通往其后的空间,打破绘画与雕塑的界线。封塔纳将其视为一种唤出的无限,声称“我创造了无限的一维。”


在创作初期,封塔纳并未形成后来空间主义的创作模式。他年轻时候集中创作雕塑,作品有明显的原始风格,此后逐渐拓展,作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等,十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中,我们看到他利用不同材料,在不同创作方向的探索,既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑,也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。




∧Concetto spaziale, 1963–1964

Oil and pencil on canvas

72 x 60 cm



∧Concetto Spaziale, 1962

Paintings, Oil on canvas

73 x 60 cm



∧Giallo, 1951



∧Concetto Spaziale, Natura, 1968

Sculpture, Bronze in two parts with green patina outside and gold inside

9.9 x 8.9 x 5.1 cm



∧Concetto Spaziale Attese

Paintings

52 x 45 cm



∧Concetto Spaziale, 1957

Paintings, Aniline, pencil and collage on canvas

100 x 81.2 cm



∧Concetto spaziale, Attese, 1967

Paintings, Waterpaint on canvas

80 x 65 cm



∧Concetto Spaziale, Attese, 1961

Oil on canvas and wood

65 x 50.5 cm


他在1949年第一次尝试在帆布上穿孔,这个系列的标题是“Concetto spaziale”(空间概念)。封塔纳穿透了画布,从而打开了图像区域,用一种非传统的组成模式。


第二次世界大战期间,他远渡重洋来到阿根廷寻求庇护,再次回到米兰时已经是1947年,随后他成为了空间主义运动的领军人物。在他的艺术宣言中他详尽地定义空间主义这种新兴的艺术风格,光和真实空间(与虚拟空间相对)是这种艺术中的两个基本元素,而这个运动意图推行一种新的艺术表达,它影射了当时的“太空时代”,但又积极地与周遭的现实空间相联系。艺术家把他的这种精神诉求通过他的陶瓷雕塑、穿孔画布和装置艺术具体形象化。


在1958年封塔纳开始割裂单色画画的画布。到1960年,他结合了孔和裂缝、混合沙子,用来做划痕。而后,他把这一表达形式也用在他的雕塑中。



∧Concetto spaziale, 1965

Oil on canvas and wood

110 x 120 cm



∧Concetto Spaziale, 1965

Sculpture, Metal sheet with perforations and 17 glass balls

100 x 82 x 9.5 cm



∧Concetta Spaziale, Attesa, 1964–1965

Paintings, Water-based paint on canvas

46 x 38 cm



∧Concetto spaziale, 1960

Paintings, Water-based paint on canvas

61 x 46 cm



∧Lucio Fontana, Nov 15 - Dec 15, 2003



∧Nagelteller, 2006

Sculpture, Nagelteller im Plexiglaskasten

30 x 28 x 7 cm



∧Concetto Spaziale Attese, created: 1965

Paintings, Water-based paint on canvas

73.5 x 60.5 cm


当然要论市场号召力,封塔纳还是以割裂画布的单色绘画系列最为突出。


尤其是自1958年起的单色割裂系列的大多数作品中,他使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮的颜色,极简风格的画面看来平滑干净。裂痕的破口向画面内部卷曲,不破坏表面的柔和,若干条裂痕的位置关系也以优雅的方式处理。这些作品看起来十分优美甚至是世故,符合资产阶级精致的审美需求,挂在任何装修风格的家中都不会突兀。


他视其空间观念为一种乌托邦形式,游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。他发展这一观念,将孔洞与厚涂结块的颜料结合,认为这是一个途径,鼓励物质与空间、寻常材料与空洞之间对话。


看看展览现场图,优雅宁静。












“弄出一个洞来,打破了画布的空间,好像在说:自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”他说。


艺术生涯的最后几年中,封塔纳更是经常在公共场合当众创作,划裂画布,进一步强化这组作品在人们心中的印象。


作为最重要和最有影响力的意大利艺术家之一,他于1968年7月7日在瓦雷泽附近的Comabbio离世。









关于艺术家


卢西奥·封塔纳(Lucio Fontana,1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/意大利艺术家。生于阿根廷圣塔非省的罗萨里奥,其父为意大利人,其母为阿根廷人。

早年在意大利度过。1905年,他返回阿根廷,直到1922年,先与其雕塑家父亲共同工作,继之独立工作。

1928年,他返回意大利,就学于米兰的布雷拉艺术学院,并于1930年举行了首次展览,由米兰画廊Il Milione组织。此后的数十年间,他多次访问意大利和法国,与抽象和表现主义艺术家共事。

封塔纳虽以极少主义的刀痕画布知名,其一生的创作则涉及多种媒介、多种趣味。他在画布上挥刀直白表达,他亦留下正统的古典风格的雕塑。他曾受聘为米兰新建的法院大楼创作古典装饰。1951年-1952年,他参加米兰的多摩教堂的大门设计竞赛,与Luciano Minguzzi并列第一,惜设计并未实施。

1968年,他逝世于其家族的故乡意大利的Comabbio。


图文来源于网络,感谢资料收集:邓娥。





今日福利:


卢西奥·封塔纳电子画册三本,封面图如下:





画册简介:几十页不等的三本画册,涵盖艺术家各种类型的创作,很难得一见,值得珍藏。


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